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第9章 印度电影（第1页）

产量高、受众广、歌舞炫的印度电影

印度是重要的电影出产地区。印度的电影产量是世界之冠，年出产1000余套电影，主要应付国内庞大的需求，同时在住有大量印度移民的国家也很受欢迎。

一、历史脉络

印度电影的发展历程源远流长，可以追溯到19世纪末期至20世纪初期那个充满变革与机遇的时代。1896年，仿佛一道划破黑暗的闪电，法国卢米埃尔兄弟的影片首次在孟买亮相，这一历史性的时刻标志着印度电影业的诞生。

在此后的十年间，外国制片人如潮水般涌入印度，他们带来了五花八门、精彩纷呈的各类新影片，并在孟买及其他印度大城市展映。这些放映活动犹如一场视觉盛宴，不仅让观众们大饱眼福，更激发了许多印度人对制片艺术的浓厚兴趣。于是乎，一批批勇敢无畏的印度制片人与导演纷纷崭露头角，他们开始大胆探索如何运用电影这种全新媒介来诠释印度独特的文化底蕴及其所秉持的价值观。

起初，印度电影大多倾向于拍摄歌舞片以及家庭剧情片。这类影片生动地描绘出彼时印度社会的文化风貌与价值取向，因此深得广大印度民众的欢心。它们不仅仅是一种娱乐形式，更成为了人们了解自身、感悟生活的重要窗口。

进入20世纪前期，印度国内的民族主义情绪日益高涨，反殖民主义运动风起云涌。在这样一个波澜壮阔的大背景下，印度电影产业亦敏锐地捕捉到时代脉搏，开始将这些宏大主题融入到作品之中。通过银幕，印度人民发出了自己的声音，表达了对自由、独立的渴望以及对殖民统治的不满。这些具有深刻思想内涵的影片无疑成为了鼓舞士气、凝聚人心的有力武器，进一步推动了印度民族解放事业的发展。

20世纪50-60年代，此时的印度电影产业犹如一颗璀璨的明珠，散发出愈发耀眼的光芒。它以更为深刻的视角，紧密围绕着印度民族主义和反殖民主义这两大主题展开叙述，众多影片皆将焦点投向印度独立运动以及国家建设之上。

透过这个特定时期的光影世界，印度民众仿佛穿越时空隧道，领略到自身悠久辉煌的历史与灿烂多彩的文化。同时，这些作品如同一股强大的精神力量，激励着人们在追寻独立与自由的道路上勇往直前，坚定他们的意志，稳固他们的信念。正因如此，印度电影已然演变成为印度文化及民族意识不可或缺的关键一环。

20世纪下半叶，印度电影业呈现出一片繁荣昌盛之景。伴随着经济腾飞与社会剧变，印度电影产业逐步崛起，稳坐印度文化领域的头把交椅。

印度电影在本土收获赞誉无数，深受民众喜爱；而在国际舞台上亦大放异彩，吸引着来自世界各地源源不绝的观众。其文化影响力更是日益扩张，涵盖了印度音乐、时尚潮流、美食佳肴等诸多范畴。

时光荏苒，岁月如梭，印度电影逐渐崭露头角，成为广为人知且备受赞赏的文化瑰宝，深深扎根于印度人民的日常生活之中。

然而，自20世纪末期至21世纪初期，印度电影业在全球舞台上的声誉与日俱增之际，却遭遇来自好莱坞电影的严峻挑战。后者如汹涌潮水般涌入印度电影市场，蚕食着市场份额，给印度电影产业带来前所未有的压力与危机。

在此背景下，印度电影界奋袂而起，积极谋划应对之策。他们深知，若要逆境求生，唯有深挖本国文化底蕴，彰显民族精神，突出印度电影的本土化特色与独特魅力，方能夺回印度观众的关注目光。

于是乎，一批以弘扬民族主义为主旋律的影片应运而生，其中佼佼者如《贫民窟的百万富翁》《三傻大闹宝莱坞》《神秘印度》以及《摔跤吧！爸爸！》等横空出世，不仅成为印度电影产业的标志性作品，更在印度乃至全球范围内赢得了广泛认同与赞誉。这些影片犹如璀璨星辰，闪耀着印度文化的光辉，向世人展示出一个充满活力、多姿多彩的印度。

比如，于2010年上映的《贫民窟的百万富翁》，不仅在第66届金球奖颁奖典礼上大放异彩，一举斩获最佳剧情类影片、最佳导演、最佳剧本以及最佳配乐四项大奖；还在第81届奥斯卡金像奖的角逐中脱颖而出，将最佳影片、最佳导演在内的八项殊荣收入囊中。

再拿2016年上映的《摔跤吧！爸爸！》来说，该片根据真人真事改编而成，主要讲述了一名父亲如何培养自己的两个女儿成为印度摔跤冠军的故事。这部影片充分展现出印度女性强大的力量与不屈不挠的精神特质，同时亦凸显出印度民众团结一心及重视家庭观念等核心价值理念。该电影无论是在本土还是国际影坛均广受赞誉，并取得骄人的票房战绩，成功跻身当年最热门的印度影片之列。

这些电影通过呈现印度的文化特色和民族气质，使印度电影在全球范围内得到了更大的关注和认可，增强了印度电影业对好莱坞的抵抗力和竞争力。

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二、宝莱坞

宝莱坞（Bollywood），这个充满神秘色彩和独特魅力的名字，实际上是印度孟买备受喜爱的电影工业基地的别称。聪明的印度人巧妙地将"好莱坞"（Hollywood）开头的字母"H"替换成了他们国家电影之都孟买（Bombay）的首字母"B"，于是乎，"好莱坞"摇身一变成为了极具本土特色的"宝莱坞"（Bollywood）。

宝莱坞不仅仅是一个简单的地理名词，更是宝莱坞制片厂外景的象征，它坐落于印度孟买这座充满活力与创意的城市之中。作为印度电影产业的重要组成部分，宝莱坞以其巨大的规模和产量而闻名于世。每年，这里大约产出占印度电影总产量60-70%的影片，吸引着数以亿计的观众涌入影院，共同沉浸在那些扣人心弦的故事当中。

随着时间的推移，宝莱坞的影响力逐渐超越了国界，走向全球舞台。它凭借着绚丽多彩的歌舞、曲折离奇的剧情以及深刻反映社会现实的主题，成功征服了越来越多来自世界各地的影迷。如今，宝莱坞已俨然成为印度向全世界展示其多元文化和无尽魅力的一张闪亮名片。无论是在亚洲、欧洲还是美洲，人们都对宝莱坞电影津津乐道，为之疯狂着迷。

在这个光影交织的世界里，宝莱坞不断推陈出新，创造出一部又一部令人难以忘怀的经典作品。这些电影不仅给观众带来视觉和听觉的盛宴，更让人们深入了解印度的风土人情、价值观以及社会现象。可以说，宝莱坞就像是一座桥梁，连接起不同国家和民族之间的情感共鸣，促进了跨文化交流与理解。

宝莱坞电影中很多演员，尤其是如今的演员，都是很好的舞蹈家。宝莱坞电影中的舞蹈，尤其是早期的那些，主要是根据印度舞蹈编排的:古典风格的舞蹈，历史上印度北部舞女的舞蹈或者民族舞蹈。

在当代电影里，印度舞蹈的元素开始和西方舞蹈风格相融合，不过纯粹的西方流行和印度古典舞蹈接连出现在同一部电影中的情景也不在少数。

通常男女主角分别与同性的伴舞一同表演，而男女主角的双人舞则都在美丽的自然风光中或者雄伟的建筑里进行，这种场景被称作“图画化”，是宝莱坞电影的一个特征。

包括宝莱坞所在的孟买在内，印度电影业建构在五个主要城市之上：西部的孟买、东部的加尔各答、南部的金奈、海德拉巴和班加罗尔。三个南方城市以四种主要语言制作电影，包括泰米尔语、泰卢固语、坎纳达语和马拉亚拉姆语。

就投入在电影工业中的资金和票房收入而言，南方城市也胜过了宝莱坞。南方城市有着比宝莱坞更加得天独厚的拍摄条件，它拥有特殊的外景地、历史古迹、荒诞的歌舞以及狂热的影迷等。

印度庞大的电影业，每年出产的电影数量和售出的电影票数量居全世界第一，对印度以及整个印度次大陆、中东以及非洲和东南亚的部分流行文化都有着重要的影响，并通过南亚的移民输出到世界各地。

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